Ilustración de IA generativa que genera preguntas en The New Yorker

Una ilustración para Nueva YorkPerfil del CEO de OpenAI, Sam Altman tienen miedo de saltar. Altman está de pie con una camisa azul y la cara en blanco. alrededor de su cabeza vuelan racimos sin sangre: Alt-Altmans, con el rostro abierto de ira. Algunos apenas se parecen a Altman. Un último rostro descansa sobre sus manos. Y en la parte inferior, hay una revelación que a muchos les ha resultado mucho más esclarecedora: «Visual de David Szauder, generado mediante IA».

Szauder es un artista de medios mixtos que ha trabajado con collage, video y procesos de arte generativo, que ha sido pionero en herramientas comerciales de inteligencia artificial durante más de una década y recientemente enseñó arte y tecnología en la Universidad de Arte y Diseño Moholy-Nagy en Budapest. Aquí, su trabajo gira en torno a la ligereza de las dos (o más) caras de Altman. La expresión de dolor en los rostros y el brillo de la emoción supersticiosa no podían transmitir la tesis central en la que creía Altman. Verás una imagen de «pintor» allí, en lugar del típico estilo desafortunado, pero los orígenes de la IA siguen siendo inconfundibles.

¿Qué dice? Nueva York¿Uno de los comentarios más importantes de Estados Unidos sobre la adopción de la IA generativa? En el peor de los casos, el proceso tecnológico elimina todo discernimiento, halagando la intención del creador: es la razón para hacerlo. vídeos de embarazadas de LeBron James y Brainrot italianono creaciones que emulen la obra de Dios Nueva York ilustradores como Nelson Kadir, Christopher Niemanno Víctor Ngai. En manos de Szauder, es mucho más complicado: una parte de un proceso creativo más largo que implica programar sus propias herramientas de inteligencia artificial y alimentar imágenes de archivo, como recortes de periódicos y fotografías familiares.

Sin embargo, en mi opinión, es una oportunidad innecesaria. Artistas humanos diseñaron el nacimiento. parodias de la basura de la IApero la IA carece de la conciencia necesaria para parodiarse a sí misma, incluso con un humano al volante. La imagen se basa en el flujo natural de animación de la IA para contar su propia historia sin decir nada nuevo sobre la IA de la imagen o la industria detrás de todo.

Cuando nos comunicamos con Szauder, si bien no fue específico sobre qué herramientas de IA estaba usando, explicó un poco el proceso de las partículas. Por lo general, la escena se esboza antes de dar la imagen final. Nueva YorkEl director de diseño digital, Aviva Michaelov, dice que Szauder envió alrededor de 15 diseños diferentes al director de arte senior Supriya Kalidas, incluido el que finalmente condujo al monstruoso final sobrenatural al estilo de Hydra, que se puede ver encima del artículo. En su carta a nosotros, Szauder escribe:

«En la base de la estructura de la imagen final tenía una idea clara de cómo quería colocar el personaje y las cabezas, por lo que la IA funcionó como una herramienta más de lo habitual, especialmente porque hubo mucho trabajo para dar forma a los rostros, cabezas, imágenes, a través de una combinación de métodos clásicos (Photoshop, si queremos llamarlo) y edición basada en IA, requirió mucho tiempo, lo que requirió refinamiento y refinamiento y refinamiento, lo que requirió refinamiento repetido y refinamiento de las expresiones faciales, ya que también hay múltiples variedades en ellas. Desarrollan prendas y muchas veces las combinan e iluminan para llegar a la imagen final.

Según el artículo de 2025 en Szauder de Revista Whitehot«logró idear su propio sistema de codificación y programación para generar imágenes basadas en los materiales específicos de imágenes de archivo o disponibles que introduce en su diseño». También parece estar relacionado con el dilema moral de la imagen tradicional de la generación de IA, utilizando una «fuente material éticamente refinada».

Como explicó Szauder, «Freto cree que incluso en la era de la IA, la imagen debería formarse en la mente humana, no en la máquina».

Se trata de un toque humano mucho más profundo que el de gran parte del trabajo generado por IA. La enslopificación de los informes se realizó mediante otros documentos. Borde escritores. Los grandes periodistas de toda la industria han sido completamente reemplazados por la IA, o han dicho que, para conservar sus trabajos, no tienen más remedio que encontrar formas de utilizarla.

Tema (y disputas) La IA utilizada en la ilustración es un pin confiable para la mayoría de los ilustradores. Esta no es la primera vez que un la publicación más famosa tener incursionó en la IA *. Ni siquiera antes Nueva York tener David Szauder recibió el encargo de crear una ilustración animada con IA.

aquí para BordeTenemos una política estricta sobre el uso de imágenes generadas por IA. Ponemos una etiqueta amarilla en cualquier imagen generada con IA, y cada vez que usamos IA para ayudar con la creación de una imagen, es revelado, con gran y manifiesta justificación. (Divulgación: nuestra empresa matriz, Vox Media, tiene una con OpenAI.

En muchos casos, las imágenes generadas, especialmente aquellas creadas exclusivamente a través de texto, sugieren, probablemente el método más común, el proceso creativo que representa el arte humano. La entrada del campo de texto solo tiene efecto en la salida, por lo que las imágenes generadas por IA no se pueden crear de esta manera. Según las directrices de la Oficina de Derechos de Autor de EE. UU. sobre la autoridad legal de las imágenes generadas por IA«Aunque el mensaje se revisa y se vuelve a publicar cada vez, el resultado final representa la aceptación de la interpretación del usuario del sistema de inteligencia artificial, que contiene la autoridad del discurso».

El ojo del artista está informado por la vida de la biblioteca interna de gustos, sentimientos e intenciones de la colección, ninguno de los cuales poseen herramientas como Midjourney o ChatGPT. El resultado de la imagen sugiere que a menudo se siente como si alguien describiera un sueño: es fascinante cuando tu cerebro encaja, pero cuéntale a la otra persona tu visión surrealista de hacerlo con tu terapeuta antes de que todos los dientes se conviertan en polvo y se desintegren, y sus ojos se pongan vidriosos hasta que las cosas se conviertan en tormenta. Un sueño se convierte en algo que vale la pena (además de una llamada de Zoom para inexpertos con un terapeuta) con una persona intenta traducir la obra de arte – no sólo la idea, sino el proceso que la hace convincente.

Mientras tanto, aunque no conocemos las estadísticas de editoriales esclarecedoras, es la IA Ciertamente estás robando empleos.. Hay algunos ilustradores que por este motivo evitan por completo estas herramientas. Otros los han encontrado útiles en un campo difícil de navegar, como los ilustradores que generan imágenes para alimentar un experimento de IA. su trabajo o aplicaciones útiles que utilizan la herramienta «eliminar fondo» impulsada por IA en Photoshop. Los relatos de arte a menudo están vinculados en el primer volumen de la edición editorial en un esfuerzo por regresar a la espiral de la muerte. El trabajo libre está tan atomizado que es imposible formar un sindicato trabajando, y el ejemplo es un comercio que ya es rentable, con tarifas en carrera hacia el abismo. Como ex terapeuta, no estoy aquí para juzgar a David Szauder por su proceso, que nuevamente parece mucho más complicado que el creador de imágenes de IA promedio.

Pero todavía queda la pregunta de si la pieza de Altman, que utiliza la estética visual de la IA inusual y roba oficinas para ilustrar el artículo de Ronan Farrow sobre el príncipe oscuro de la IA inusual y roba oficinas, funciona. Szauder está haciendo lo que innumerables defensores de la IA han pedido: utilizarla como parte de un conjunto de herramientas más amplio para transmitir una idea. ¿Cuál es el resultado?

Aunque básicamente logra compartir la historia, la imagen final parece un intento de metacomentario que, temáticamente, fracasa. Si estuviera familiarizado con los estándares de gráficos de IA de Telltale, podría ignorar por completo el comentario. Aunque para mí y para el resto de nuestro equipo artístico la imagen es totalmente falsa para la IA original, todavía no tiene ninguno de los aspectos de algunas de las más elegantes. Szauder en otra obradejando la metáfora visual central para eliminar la fuerte tensión y dándole a todo un ambiente enfermizo pero un poco divertido.

La similitud inconsistente en todas las caras (que el ilustrador de la imagen podría controlar) también es completamente falsa para las limitaciones de la IA, y el entorno de fondo sintético del estudio hace que todo parezca una foto de la vida falsa. La intención cegadora y la presentación insípida crean más preguntas para el espectador que las muchas caras de la historia de Sam Altman.

Por otra parte, Szauder Nueva York pedazo Parece un material fuente más interesante. Hay más textura cinematográfica y cinematográfica en las paredes de los distintos pozos. resuena en la IA temprana * cuando el resultado era más incierto y vago.

No quiero decírselo a nadie que trabaje en un campo precario para ilustrar lo que sienten acerca de la IA. El plan era contratar a Szauder para que lo explicara. Nueva York A mí personalmente no me asustan. Es una decisión editorial mucho más racional que «el mejor escrito, de todos modos» de una publicación que llena el espacio negativo con Jesús camarones y lo que sea irrumabo es. Invitar la imaginación de la IA a las páginas de una publicación famosa seguramente será una pendiente resbaladiza, y podría parecer normal para el uso de la IA en toda la industria de la ilustración. Pero Nueva York No creó un problema y no creó situaciones que ilustraran de manera única la incertidumbre, porque teníamos que competir mucho antes de la generación de IA. Me gusta mucho La madriguera del conejo en Szauder primero Nueva York imagen de IAallí, lo descubren como el resto de nosotros.