La industria del teatro punk es el punto perfecto para una temporada espeluznante

Mientras el proceso está en lo profundo de la memoria. Espiral hacia abajoTrent Reznor prestó algunos de sus talentos de producción a su viejo amigo Kevin McMahon, de la recién formada banda Lucky Pierre (de la cual Reznor fue miembro brevemente). Si bien se cree que Prick, de cuatro pistas, de Reznor es su único disco debut homónimo, sus dedos están sobre él. Pero McMahon tampoco puede reprimir el niño de teatro que lleva dentro, quien también ofrece canciones como la extravagante extravagancia que se encuentra en las memorias de T. Rex. Abraza la penetrante teatralidad de lo gótico de una manera que Nine Inch Nails nunca lo hizo.

Sin embargo, el abridor, «Communiqué», es una explosión de punk rock simple con toques electrónicos encima. La voz de McMahon a veces se aleja de los versos publicados, que tomaron prestado el sonido del músico para convertirlo en gritos a todo pulmón al estilo de Al Jourgensen. La producción tosca y el enfoque en los medios en vivo se sienten como un modelo prototipo que Reznor finalmente revisó. con los dientes.

Pero es la segunda canción, «Riverhead», donde las influencias de Reznor asoman por completo (aunque en realidad no se acredita al productor). Las melodías vocales disminuyen a medida que afuera– y terrícola– era bowi alrededor del anciano que zumba con todo el carbón digital del Roto PE. Luego llegan los tres minutos de la ruptura. Poco a poco va acumulando capas de baterías electrónicas, cuerdas mecánicas y melodías de reverberación con sonido de sintetizador. Un trozo de toda la espalda hubiera sido fácil. Espiral hacia abajo o incluso Frágil Lado B.

Estos momentos abundan en la producción, aunque casi siempre son inmediatamente socavados, como ocurre con la descuidada introducción de garage-punk «Tough».

Estos son los momentos que duelen tan maravillosamente. Es un disco serio, pero nunca se toma a sí mismo demasiado en serio. McMahon no tiene miedo de ser franco («bragas rosas, bragas azules, ropa interior amarilla. Te lo envolveré alrededor de la nariz, oh panty-hoe», canta en «Other People») y exagerado con sus interpretaciones vocales. Le gusta dedicar tiempo a las guitarras, rasguear las cuerdas del bajo y disfrutar de la energía de baja fidelidad.

«Animal» es quizás el tema más conocido del álbum. video recibiendo al menos transmisión de MTV. Compone patrones melódicos al revés como «Íntimamente» y sigue un tema lírico similar:

acepté trabajar
Para sacar lo salvaje en mí
Tu aroma es lo que necesito
Para sacar el animal que hay en mí

Pero mientras «Relative» opta por eclipsar la música disco, «Animal» trata sobre el deseo crudo y aclamado.

«Regret» es la canción más dispersa del álbum y, por lo tanto, una de mis favoritas. Se abre con un torpe latigazo de percusión y McMahon cantando ligeramente plano y no falso, antes de lanzarse brevemente a un verso que suena a nueva ola que rápidamente da paso a un coro de hard rock. Pero eso es breve. La segunda línea es toda la guitarra acústica de Bowie de la era «Space Oddity», luego un solo que suena como una máquina recreativa casi derretida. Lo que luego arroja al ministerio una ráfaga de guitarras y gritos. Luego, la canción vuelve al baile, pero sigue agregando elementos hasta que se llena al máximo y se desliza sobre sí misma.

El grupo homónimo Prick tiene mucho en común con otros actos industriales de los noventa. Pero McMahon claramente se está divirtiendo mucho más que muchos de sus contemporáneos, y está ayudando a elevarlo por encima de los miles de aspirantes a Nine Inch Nails que existen.