Werner Herzog en IMAX, IA y 3D

Las pinturas más antiguas se pintaron hace 32.000 años: la primera forma de arte y cultura. No fueron descubiertas hasta 1994, cuando unos exploradores de cuevas tropezaron con la cueva Chauvet en Francia. Más de una década después, al cineasta Werner Herzog se le concedió un acceso excepcional al sitio prehistórico fuertemente custodiado para filmar lo que se convertiría en un elogiado documental en 3D. Cueva del Sueño Olvidado. Es una película extraña y conmovedora en la que Herzog sostiene, con un fuerte acento alemán, que estas cuevas son la patria del alma del «humano moderno». Quince años después, la película ha alcanzado un estatus de culto y, por un corto tiempo, ahora puedes verla en los cines como una restauración de 6K en pantallas IMAX, alojadas en algunos de los cines más grandes del mundo.

Cuando vio por primera vez olvidando sueñosEra un pequeño teatro en Seattle. En 3D, la experiencia fue íntima (estalactitas y estalagmitas de piedra caliza presionadas contra tu cara) y apropiadamente claustrofóbica. Asistiendo a la proyección de prensa en el AMC Lincoln Center (el único cine IMAX «real» en la ciudad de Nueva York) el efecto fue simplemente abrumador. La claridad y el detalle de cada grano de la pared de piedra caliza, repentinamente maximizados por una pantalla que el ojo humano apenas puede captar al mismo tiempo, hace que Chauvet se sienta aún más extraño. Las paredes son casi como piel, pecas con cristales, marcadas por el tiempo.

«De esto está hecho el 3D» un crítico crítico. Sin embargo, Herzog no se propuso hacer una película en 3D. De hecho, no me gusta mucho. Incluso con James Cameron AvatarAclamada como la película conceptual en 3D de este siglo, Herzog no estaba comprimida. («Avatar estar en 2D en un gran teatro «dice» Borde.) Pero durante el rodaje, a Herzog se le permitió visitar la cueva de Chauvet dos meses antes del rodaje y quedó impresionado por la experiencia de rodar cerca de la cueva. «De repente descubro que hay protuberancias, recovecos, cuevas y monumentos de roca salvaje: un mundo que existe sólo en 3D y que los pintores solían crear hace 32.000 años», dice. Los pintores rupestres (los primeros artistas humanos) no trabajaron sobre superficies planas; de hecho, la forma y textura de su lienzo informaron cómo y qué pintó. «Ahora te ataca una roca en llamas con el cuello en llamas de un bisonte», dice Herzog, por ejemplo. Puede que Herzog no sea un fanático de las películas en 3D, pero de repente tuvo sentido en su pintura de documental rupestre.

Sin embargo, filmar en 3D en un entorno tan específico conlleva sus propios desafíos. Por un lado, no había cámaras 3D lo suficientemente pequeñas como para llevarlas a la cueva Chauvet, donde tuvieron que crearse. «(La película) fue filmada en 3D con nuestra propia cámara, nuestra propia gestión de datos, nuestro propio «cerebro», dice Herzog, y le da crédito al cineasta estonio Kaspar Kallas por construir el equipo («un hombre muy, muy, maravilloso»). Pero las tarjetas, aunque personalizadas, también contenían pegamento y cinta adhesiva. (Si quieres más detalles esenciales, hay una gran técnica de escritura del director de cine Peter Zeitlinger, disponible en Mubi Notebook.) La película se rodó en 2K con cámaras SI-2K de nivel amateur, GoPros y Canon. Pero hoy en día el estándar es 4K, y si pones cosas en una pantalla del tamaño de IMAX, puedes llegar a una resolución de 6K o incluso 8K.

(Otro dato curioso: una de las películas de Sam Mendes James Bond; Lluvia PesadaA menudo se cree que es la primera línea cinematográfica que utiliza imágenes de drones, algo que se ve de manera omnipresente hoy en día. Pero Cueva del Sueño OlvidadoFue liberado en el primer año. El equipo construyó un equipo de cámara hecho a mano al que se le podía acoplar un dron).

En 2010, James Stewart, un operador de 3D, ayudó a perfeccionar la experiencia cinematográfica original en 3D antes de que se proyectara la primera versión en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Una década después, comenzó a supervisar el equipo que restauraría IMAX, un proceso que comenzó durante la pandemia de covid-19 y se extendería por otros cinco años. Pero la pasión de Stewart por el cine nunca se detuvo; de hecho, esta experiencia teatral más nueva e inmersiva la hace aún más emocionante. «En IMAX, es simplemente alucinante», dijo. Cree haber visto la película cientos de veces, y aún viendo cada una de ellas lo sorprende tanto por su claridad que se permite «lamer las paredes de la cueva».

El trabajo de restauración cinematográfica no es diferente del trabajo de arqueología en el cine: un acto de conservación. Stewart está dirigido por un pequeño equipo de menos de 10 personas que han trabajado durante más de cinco años. Extraída del metraje sin procesar en 2K, la película trabaja para reconstruir el cuerpo cuadro por cuadro, y olvidando sueñosComo era una película en 3D, en realidad duplicó el trabajo, con una transmisión separada para el ojo izquierdo y el ojo derecho. (Además de la exquisita paciencia requerida, el equipo también utilizó nuevo software para suavizar las características irregulares y extrañamente familiares del metraje original). Finalmente, intentaron escalar el metraje de 2K a 6K, lo que requirió software experimental y una gran cantidad de hardware diferente para montarlo sin explotarlo, dice Stewart, aclarando que no se utilizó IA. El equipo también reelaboró ​​el escenario sonoro del cine, con un proceso igualmente meticuloso desde la mezcla 5.1 (seis parlantes) hasta la mezcla Dolby Atmos (hasta 100 parlantes).

Según Stewart, al principio Avatar inició la «revolución 3D», aunque en los años posteriores parece que el interés de los cinéfilos por el 3D se está desvaneciendo. Ese interés se traduce en televisores 3D para cine en casa, y también en sucesivos individuales Avatar Las películas, aunque todavía eran gigantes de miles de millones de dólares, eran menos rentables. Cuando Stewart habla de la «comunidad 3D más grande» que trabaja en estos proyectos, parece un pequeño grupo de personas con habilidades especializadas. También se critica el uso del 3D en las películas, aunque no se mencionan malos modelos. Sin embargo, cree que para los grandes cineastas puede convertirse en una poderosa herramienta para contar historias. cita a Martin Scorsese hugolos lee vida de piy un par de documentales de Wim Wenders; Pino y Anselmoque el «maestro» realizó correctamente los modelos 3D.

Stewart está orgulloso Cueva del Sueño Olvidado Aparece regularmente en segundo lugar en las listas de las mejores películas en 3D de todos los tiempos. (Correo Avatarpero aun así cree que el punto fuerte de la película es el propio Herzog: «simplemente hablar, escribir y cómo lo cuenta». Y por más terribles que sean las cuevas, es tan impresionante que Herzog y su pequeño equipo pudieran soportar limitaciones tan limitadas. Las cuevas estaban oscuras; equipo terminado; Para ahorrar dinero, sólo podían disparar unas pocas horas al día durante una semana. «Es como, ‘Ve a hacer una película y, por cierto, tiene que ser una experiencia visual trascendente’. Dicen: ‘Bueno, ya sabes, estamos felices de tener cualquier material de archivo'».

El propio Herzog fue restaurado a mano. (Admite: «No entiendo el trabajo real y digital».) Pero ver su película en IMAX por primera vez fue «una experiencia profunda».

Le pregunté a Herzog si revisita a menudo sus películas; hay docenas de ellas, muchas de ellas consideradas clásicas. Aparte de asistir a retrospectivas, rara vez revelaba su trabajo. Sin embargo, cuando lo hace, se alegra de recibir apoyo. «Mis películas no parecen envejecer», dice Herzog. «Cueva del Sueño OlvidadoPodrás proyectarla dentro de 150 años y seguirá siendo completamente nueva». Está agradecido de no sentirse agobiado cuando sus nietos finalmente vean sus películas.

Herzog, que ahora tiene 83 años, parece vivir fuera de sintonía con el tiempo. La última caída; en el podcast de Conan O’BrienHerzog contó la historia de no poder conseguir estacionamiento desde un automóvil en Dublín porque la aplicación no podía abrir un estacionamiento. Pero la falacia de Herzog es una especie de ludita. Claro, todavía lleva un teléfono que no es un teléfono inteligente, que me mostró en Zoom, pero Herzog envía correos electrónicos y chatea por video con su familia en todo el mundo. Él es suficiente para saber en línea. La Casa Blanca se retira del escenario Batallas en el fin del mundo. en un estado terrible.

Tampoco exactamente anti-IA. Cree que estamos «vigilantes», pero ve cómo esto puede crear «posibilidades fenomenales y gloriosas en la industria farmacéutica, la medicina y las matemáticas». En cuanto a la película generada por IA, Herzog no está impresionado: «Todo lo que he visto hasta ahora está muerto al llegar. Es ingenioso y está bien hecho, pero completamente muerto. No adquiere un alma poética».

Muchos cineastas (y realmente cualquiera en el campo creativo en este momento) están tratando con la IA como una distracción, y hay poco consenso sobre cómo alterará la relación entre tecnología, trabajo y comercio. Pero estas conversaciones se refieren al futuro inmediato; Herzog, quizás siempre confiado en haber confrontado un milenio de arte humano en una cueva de piedra caliza, permanece horrorizado.

«Cuando miro» Cueva del Sueño Olvidadohay en ello una gran sensación de miedo, asombro y misterio. Y tiene alma, no sólo alma en movimiento. Es el alma maravillosa de las personas que crearon estas tabletas (dice) hace 32 mil años, y la IA no puede crear esto.